Architecture Interiors Design

Der Architekt und Designer Martin Mostböck entwirft Möbel, Häuser, Geschäftseinrichtungen, Interieurs, Objekte des Alltags und ist ein Grenzgänger zwischen den Disziplinen. Mostböck entsagt oberflächlichem Styling, er geht den Dingen mit seinen Entwürfen auf den Grund. Dabei sucht und findet er das Authentische. Seine Herangehensweise in Sachen Design vergleicht er mit jener eines Konstrukteurs, der Ideen aufspürt, die er für andere Menschen nicht nur sichtbar, sondern auch fühlbar machen will.

Architektur bedeutet für ihn eine gemeinsame Reise, an deren Endpunkt alle beglückt sind, und er vergleicht das Planen eines Hauses mit der Arbeit an einem Maßanzug. Dabei muss der Architekt die Gedanken seiner Auftraggebenden lesen können. Nur auf diese Weise entsteht ein Objekt mit Seele.

Architecture Interiors Design Zwei

The Chairman

Der Architekt und Designer Martin Mostböck entwirft Möbel, Häuser, Geschäftseinrichtungen, Interieurs, Dinge des Alltags und ist ein Grenzgänger zwischen den Disziplinen. Der Sessel stellt für ihn eine ganz besondere Herausforderung dar, denn wie es der Architekt Frank Gehry einmal ausdrückte: Einen Sessel zu entwerfen sei so schwierig, wie den Mount Everest zu besteigen. Manche sprechen gar vom Olymp des Designs. Mostböck entsagt oberflächlichem Styling, geht den Dingen mit seinen Entwürfen auf den Grund. Er forscht, sucht und findet das Authentische.

In der Ausstellung „The Chairman“ zeigt Mostböck nun in der Landesgalerie Burgenland in Eisenstadt viele Entwürfe aus mehreren Jahrzehnten seines Schaffens. Dabei sind Sessel, Möbel, Häuser und Interieurs im Spannungsfeld zwischen Kunst- und Serienprodukt zu sehen. Präsentiert werden unter anderem seine ausgezeichneten Museumstücke, darunter Objekte aus dem Museum of Arts and Design in New York, dem Design Museum Holon in Tel-Aviv oder dem Museum für angewandte Kunst in Wien.

Die Ausstellung „The Chairman“ ist noch bis 11. Juni 2023 in der Landesgalerie Eisenstadt zu sehen!

Situation Salzburg –
Strategien für den Speckgürtel

Wie andernorts hat sich auch um Salzburg ein "Speckgürtel" aus Shopping Centers angelagert, der eine globalisierte äußere Peripherie bildet. Diese Entwicklung hat hier freilich eine spezifische Verkehrung zur Folge: Die weltberühmte Altstadt, deren harmonische Einbettung in eine Kulturlandschaft ihr mythisches touristisches Kapital bildet, wird zur bloßen Kulisse einer gigantischen Shopping-Maschine. Die innere Peripherie, durch Abwanderung ausgedünnt und vernachlässigt, bietet der Stadtplanung indes Räume für eine "neue Kultur". Diese und andere anregende Überlegungen bietet die Studie "After Shopping. Strategien für den Speckgürtel", die aus einem Projekt der Meisterklasse Architektur der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst hervorgegangen ist.

Mit Texten von: Thomas Jekel, Vera Mayer, Hubert Klumpner, Peter Weichhart, Karin Raith, Norbert Mayr, Richard Plunz, Barbara Wally, Eva Held

Modelle/Maquetas/Models

Alejandro de la Sota gilt als eine der herausragenden Figuren der spanischen Moderne. 1913 in Galizien geboren, studierte der musisch talentierte de la Sota an der Escuela Técnica Superior de Arquitectura in Madrid. Während der politischen und kulturellen Isolation Spaniens unter der Franco-Diktatur formte er seine iberisch geprägte Interpretation der Moderne.

Seine Bauten zeigen die Entwicklung von einer regionalistisch beeinflussten expressiven Haltung – etwa die Casa Calle Dr. Arce – über die konstruktiv geprägten Hallenbauten – etwa das Gimnasio Maravillas – bis hin zu avantgardistischen Projekten wie der Ferienanlage Bahi Bella.

Victor López Cotelo konnte als ehemaliger Mitarbeiter de la Sotas sein Wissen in diese einzigartige Publikation einbringen. In großmaßstäblichen Raummodellen, die in siebenjähriger Forschungsarbeit entstanden, werden die Meisterwerke de la Sotas veranschaulicht. Das Werkverzeichnis enthält bislang unveröffentlichte Abbildungen von de la Sotas Arbeiten.

Raumanalysen

Mehr als ein Jahrzehnt verfolgt Boris Podrecca an der Stuttgarter Universität mit seinem Assistenten-Team und Generationen von StudentInnen ein gigantisches Forschungsprojekt, das nun im ersten Band dieses Almanachs der Klassiker vorgestellt wird. Das bibliophile Buch zeigt 100 herausragende Bauwerke von der Antike bis in die jüngste Gegenwart, darunter auch etliche Beispiele anonymer Architektur.

Es reiht die Objekte nicht chronologisch, sondern nach inhaltlichen Typologien wie "Zentralraum", "Gerichteter Raum", "Kern und Hülle", "Gerüst", "Organhafte Form". Diese setzen die Bauwerke in neue aufregende Beziehungen: die Große Moschee von Córdoba und eine Atriumhaussiedlung von Jørn Utzon sind in dieser Sicht strukturell verwandt.

Außergewöhnliche Analysezeichnungen, begleitet von Fotos und kurzen Texten in deutsch und englisch, erschließen die Klassiker des Bauens als eine Reise zum Mittelpunkt der Architektur.

Erich Leischner und das Wiener Stadtbauamt

Die Beschäftigung mit Erich Leischner lenkt den Blick auf eine das Wiener Stadtbild prägende Architektur, die bisher aus der öffentlichen Wahrnehmung und dem Fachdiskurs weitgehend ausgeklammert war. Dabei werden sowohl das Leben und Werk Erich Leischners als auch anderer Kollegen der Architekturabteilung der Stadt Wien aufgezeigt und der Versuch unternommen, diese in den Kontext der Architekturentwicklung Wiens einzubinden.Die kritische wissenschaftliche Analyse des Wiener Stadtbauamtes soll dazu beitragen, die dort tätigen Architektinnen und Architekten sowie Technikerinnen und Techniker einem breiten Publikum bekannt zu machen und ihre herausragenden und für Wien so bedeutsamen Leistungen aufzuzeigen.

Mit Texten von: Friedrich Achleitner, Erich Bernhard, Peter Eigner, Barbara Feller, Andreas Resch, Klaus Steiner, Jan Tabor

Kunst am Bau – Baukunst in Oberösterreich

Die Publikation „AnsichtsSache“ nimmt eine Dekade baukünstlerischen Wirkens im Land Oberösterreich in Augenschein, wobei der Begriff „Baukunst“ neben der künstlerischen Gestaltung auch die Architektur selbst mit einschließt. Ausgangspunkt dieser Dokumentation ist die Novelle zum Oberösterreichischen Kulturgesetz aus dem Jahr 2000, die Kunst am Bau für öffentliche Bauvorhaben unter bestimmten Bedingungen verpflichtend vorschreibt. Über 80 exemplarisch ausgewählte Beispiele zeigen in ihrer Vielfalt alle Sparten zeitgenössischer und klassischer bildender Kunst. Ihr Spektrum umfasst Malerei, Bildhauerei, Objekt-, Medien- und Lichtkunst, Land Art, Textiles, Fotografie und Installationen.

Es sind über 100 Künstlerinnen und Künstler, deren Arbeiten in dieser Publikation dokumentiert werden. Sie repräsentieren in einem umfassenden Querschnitt die hohe Qualität oberösterreichischen Kunstschaffens, das hier jenseits musealer Institutionen in einen direkten und sichtbaren Dialog mit dem Publikum im öffentlichen Raum tritt.

Mit Beiträgen von Richard Deinhammer, Martina Gelsinger, Anneliese Geyer, Reinhard Mattes, Romana Ring, Isa Stein, Vitus H. Weh, Walter Werschnig und Astrid Windtner. Gestaltung: Gottfried Hattinger

am Beispiel Gunter Wratzfeld

„Jeder zehnte Bregenzer wohnt in einer Wohnung, die von mir geplant wurde.“ Gunter Wratzfeld

Man könnte leichtfertig vermuten, diese Aussage Gunter Wratzfelds (geb. 1939 in Bregenz) hätte mit Angeberei zu tun, hat sie aber nicht. Die Schwerpunkte seines Werks liegen im erneuerten sozialen Wohnbau, dort hat er Pionierarbeit geleistet und wird auch als großer Wohnbauarchitekt im Land wahrgenommen. Wratzfeld praktiziert ressourcensparendes Bauen durch die Einführung verschiedener Reihenhaus-Typen, meist in Kombination mit Geschoßwohnungen. Im Kontrast dazu entstanden auch einige außergewöhnliche Einfamilienhäuser. Er hat neue Wege im Bauen mit Holz beschritten, zum Teil wurden diese Gebäude auf extrem steilen Hängen realisiert. Wratzfeld achtet bei seinen Projekten auf eine gute Einbindung in die jeweilige städtebauliche Situation, sodass sie bereichernd für die Umgebung wirken. Bemerkenswerte öffentliche Bauten gehören ebenfalls zu seinem Portfolio.

In dieser Publikation werden 50 Objekte dieses Ausnahmearchitekten vorgestellt, kommentiert von Herausgeberin Karin Mack. 150 Farbfotos, Grundrisse und Schnitte geben eine Vorstellung von der Originalität seiner Entwürfe und Formensprache.

• Bautätigkeit in Vorarlberg, Wien, Stuttgart und Afrika
• Einblicke in die Arbeitsweise des Wohnbau-Architekten
• Mit Textbeiträgen von Andreas Cukrowicz, Robert Fabach, Karin Mack und Erich Steinmayr